Fantan Mojah (born Owen Moncrieffe), is a Jamaican reggae singer.
Biography
Owen Moncrieffe aka Fantan Mojah was born August 5, 1975 in St Elizabeth Parish, Jamaica. To gain experience, he took a job working with a traveling soundsystem, and performed songs during soundchecks. He adopted the name Mad Killer, in an homage to one of his favorite artists, Bounty Killer. After being exposed to Rastafarianism, his music began to take on a more positive tone, and he was encouraged by Capleton to take the name Fantan Mojah.
Lyrical Themes
Fantan Mojah is notable for being one of the new wave of contemporary reggae singers who prefer to include positive themes in their lyrics. Like some popular new reggae singers, he is a Bobo Ashanti. His faith is reflected in his lyrics, where some recurring themes are – praise for Jah and messages of Rastafari, positive portrayal of women, and condemnation of ill morals. This is a contrast to many popular dancehall artists, who encourage “slackness” in their lyrics, with boasts of sexual prowess and derogatory messages to women.
Hail the King and success
After performing at many popular Jamaican festivals, Fantan Mojah recorded several songs on popular riddims, and was signed by Downsound Productions. He released his debut full length album Hail the King in 2005. It has become a hit in Jamaica, especially the track “Hail the King”, which has an accompanying music video.
Perfect (born Greg Rose, 26 March 1980, Bamboo, Saint Ann Parish, Jamaica) is a reggae singer.
The third child in a family of four children, Rose grew up in the cool hills of Bamboo, which is south of St. Anns Bay and east of Browns Town, in the parish of St. Ann. Perfect has always been exposed to various genres of music, and spent many evenings listening to and singing his favourite songs.
Perfect cut his first tune as Little Ninja, before settling on his current stage name due to his perfectionism as a recording artist.
He began deejaying in the sound system Trend Setter from Bamboo where he grown and recorded his first dubplates. In the late 1990s he often had to go to Kingston to make his name and record. The first song that really began making his name was “Lock Me Up” in 2004 for Courntey MacIntosh from Irie FM but he was really revealed with “Handcart Bwoy” in 2005. He released his first album, Giddimani the next year including many of his first singles. After releasing many of his 7″, the Austrian record label, Irievibrations, released his second album, Born Dead With Life in 2008.
Tarrus Riley (born Omar Riley, 1979, The Bronx, New York City, United States) is a Jamaican-American reggae singer, the son of Jimmy Riley.
Riley is the son of veteran singer Jimmy Riley and nurse Lavern Tatham. He was born in Brooklyn and grew up in South Florida. He began his musical career as a deejay working with Busta Rhymes, taking his birth sign as his stage name at his mother’s suggestion (the spelling later changed from Taurus to Tarrus), and recorded his first singles for his father’s Love & Promotion label. He was guided in his early career by Dean Fraser, who also performs in his band and produces much of Riley’s work.Riley has released three albums, Challenges (2004), Parables (2006), and Contagious (2009). Contagious features guest appearances from Damian Marley, Vybz Kartel, Etana, Konshens, Demarco and Duane Stephenson.His commercial breakthrough came in 2006 with the Parables album and the Jamaican number one single “She’s Royal”.
Riley was awarded the Reggae Runnins Caribbean Heritage Award at the 2009 HOT 105 FM Caribbean-American Heritage Awards.He was nominated in the Best Reggae category of the 2009 MOBO Awards.
Born Delyno Brown on August 5th 1981 in the US Virgin Islands, Pressure is a talented singjay that began music with learning to play trumpet at the age of 9. After an excellent first album called “The Pressure Is On” in 2005, he is currently working on the second with the Jamaican producer Donovan “Don Corleon” Bennett. 4 great songs have already been released as 7” on Don Corleon records – ‘Ghetto Life’, ‘Love and Affection’, ‘Never Fall’ and ‘Be Free’.
Richie Spice (nacido con el nombre de Richell Bonner el 8 de septiembre de 1971 en Rock Hall, St. Andrew, Jamaica) es un músico de reggae jamaicano.[1]
Richie Spice es un miembro del movimiento rastafari. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen, ‘Youth Dem Cold”, “Groovin My Girl”, “Earth ‘N’ Red”, “Marijuana”, “Reggae Rights”.
El primer single de Richie, “Killing a Sound” fue producido por Dennis “Star” Hayes. Luego siguió con “Shine”, de la mano del productor jamaiquino Clive Hunt, quien también lo acompañó en su debut discográfico con el sello Island Jamaica Label. Su hermana, Bridgett Bonner, de Bonner Productions Ltd., organizó la producción de su segundo album, del cual salieron hits de la talla de “Earth a Run Red”, “Living Ain’t Easy”, “Time So Rough”, “Grooving My Girl” (que había sido ya publicado anteriormente), y muchos otros.
Habiendo ganado mucha popularidad a mediados de la década de 1990, Spice realizó importantes shows, con otros artistas del género. También hizo giras por Europa y Estados Unidos, a donde volvió años más tarde, de junio a septiembre de 2001, con una nueva gira.
Más recientemente, un remix de uno de sus temas más populares, “Marijuana”, de Digital Mystikz’s Coki, con el nuevo nombre de “Burnin’, atrajo más atención sobre Richie. La versión original de “Marijuana”, además, apareció en “These Are Serious Times”, una importante compilación de reggae.
Su canción ‘Youths Dem Cold’, apareció en el juego de computadoras Grand Theft Auto IV.
Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.
Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Exodus”, “Could You Be Loved”, “Stir It Up”, “Jamming”, “Redemption Song”, “One Love” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como los lanzamientos póstumos “Buffalo Soldier” y “Iron Lion Zion”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.
Damian Marley nacio el 21 de jolio de 1978, siendo el hijo menor de bob marley.
Cuando “Welcome To Jamrock” estalló en las ondas y voló aparte iPod a mediados de 2005 llegó en forma de shock a algunos, pero no a Damian “Jr Gong” Marley. La canción es acerca de la cosa más lejos de la oferta comercial de la música de hoy – un indignado y unapologetic descripción de la pobreza y la “violencia política” que asolan su tierra natal de Jamaica, sino de “Welcome To Jamrock” – y golpeó duramente golpeada – porque es el sonido De la verdad y el resultado de años de trabajo para lograr que la verdad a la luz. “Pasé mucho tiempo pensando y este es el fruto de ese trabajo”, explica el hijo menor de la familia Marley musicales. “La canción podría ser un” éxito “así que ¿por qué ser ciegos a eso? Pero el éxito no puede sorprender dado el tiempo que han invertido. “
Jr Gong ha sido perfeccionamiento de sus habilidades, no tan tranquilamente, desde hace algún tiempo. Hizo ruido de pronto, con 1996 del Sr Marley, y su gran debut en la etiqueta Halfway Tree demostró una singular regalo para la mezcla enérgica realidad rimas y extraordinariamente ecléctica musicalidad; Con un clásico de reggae sensibilidad en su centro y con la ejecución de secuencias de Hip-hop r & b y salón de baile, el álbum resonó con urbano tastemakers y ganó un Grammy por Mejor Álbum Reggae en 2001. ( “Un Grammy en el reggae es bueno”, observa. “Pero será una gran victoria para ver el reggae Album Of The Year … que no se trata de cerrar el paso a un hombre del resto de los cangrejos en el barril.” Así, mientras – Quemadores lento como “Fue escrito” y “Educado tontos” pasó a ser el club de los clásicos, Jr Gong, es sentar las bases para que las pistas se convertiría Welcome To Jamrock – un álbum que fue finalmente varios años en la fabricación. Escucha el álbum y usted Instantáneamente entender que sea la labor de un perfeccionista; Jr Gong no está centrado en la noche a la mañana el éxito. “Algunos sólo vienen las canciones. ‘Jamrock’ era como eso “, explica.” Pero otras canciones lleve mucho más tiempo. Esta es música de calle , Y las calles tienen que sentirlo. “
Puede estar seguro de las calles. Tras el camino trazado por su título al álbum, Welcome To Jamrock abre con el devastador ataque de la “confrontación” – este es Jr Gong en su mejor de los casos, que riman con la convicción de un predicador de la calle y el intelecto de un economista de la universidad. Esa esencia se extiende en todo el álbum, incluso cuando se cambia el ritmo y explora diferentes riddims. “Es como ir a la guerra. A veces usted tiene que usar camuflaje para realmente llegar allí “, dice Jr Gong de las diversas llamamiento del álbum. “Dancehall r & B, hip-hop … es más acerca de los sentimientos. No estamos solamente tratando de hacer un segmento de la mezcla. Estamos tratando de hacer la mezcla en su conjunto. “Esta es la mezcla de contenido nunca para entregar un evidente” el reggae “álbum, Jr Gong afecta a diversas partes o de la vida urbana como el que vivimos hoy, a partir de la balada de amor espiritual con humo” For You “a los nostálgicos throwback mermelada” The Master Has Come Back “. Hip-Hop se golpee a los aficionados “Pimpa’s Paradise” con Stephen Marley y Negro Pensamiento de la Roots como Nas Tiras su verso en “Camino a Sión”, en tanto que los jefes de reggae clásico de chispa a la accidentada sonido de “Kaki Suit”, que Características de la combinación de Bounty Killer y Eek – A – Mouse. En su conjunto las canciones de Welcome To Jamrock transmitir una conciencia de que la enmarcada en la canción “For The Babies”, Jr Gong dice que se inspiró en la idea de que “nos plantean nuestros niños con las mismas mentiras que nos dijeron.”
Desde la primera escucha es innegable que Jr Gong detonates su lírica regalos con la fuerza y la precisión, pero sería un error pensar que el hombre la capacidad de comenzar y terminar la grabación en la cabina. Un rápido escaneo de Welcome To Jamrock de créditos se desprende que las coproducciones de todos menos tres de las canciones con su hermano Stephen (los dos son los productores ejecutivos del álbum) – por lo tanto que la más joven Marley sugiere su ardiente vocales entrega es en parte Inspirado al ver los iconos feroz salón de baile como Shabba Ranks, Ninjaman y Super Cat en el Reggae Sunsplash de Jamaica como un festival de la juventud, su trabajo en las juntas de mostrarle a sabiendas de ser un estudiante de los primeros años 80 digitales raíces sonido de Sly y Robbie, Un toque de Stephen’s otras producciones, y la magia en su propio padre grabaciones. Todos dicen que es la ciencia que subyace en Welcome To Jamrock el instante clásico sonido y una adecuada puesta en libertad en la familia Tuff Gong / Ghetto Youths Internacional etiqueta. “Refleja nosotros”, dice simplemente Jr Gong. “Y digo nosotros’ causa no es sólo en mí que hace que el álbum. Estamos tomando el relevo de los ancianos que hicieron música rebelde – we’re nuevos líderes de la vieja escuela. “
Stephen Robert Nesta «Raggamuffin» Marley (nacido el 20 de abril de 1972 en Wilmington, Delaware),músico Jamaiquino de origen norteamericano de Reggae, es hijo Bob Marley y Rita Marley
Stephen, desde 1986, era parte del grupo de reggae Ziggy Marley & The Melody Makers con sus hermanos Ziggy, Cedella y Sharon, con los que gano 3 grammys durante la década de los 80’s. Estos se separaron el año 2000
En 2004, Stephen participó en el Bob Marley Roots, Rock, Reggae Festival Tour de 27 ciudades con sus cuatro hermanos Ziggy Marley, Julian Marley, Damian Marley y Ky-Mani Marley. Todos ellos tienen sus propias carreras musicales profesionales.
Como productor ha colaborado en todos los trabajos de su hermano Damian, siendo «Welcome to Jamrock» (2005) el de mayor importancia, participando además en los temas «All Night», «Pimpa’s Paradise», «Hey Girl y «For the Babies».
En 2008 gano el Grammy al mejor album reggae por «Mind Control», el que cuenta con colaboraciones de artistas como Buju Banton y su hermano Damian.
Burro Banton (nacido Donovan Spalding, 27 de diciembre de 1956, Kingston, Jamaica) es un popular artista dancehall.
Es más famoso por su himno “Boom Wah Dis”, que fue grabado en la Steelie y Clevie riddim llamada Calle barrendero.
Burro surgido a mediados de los años 1980 a comienzos de la locura dancehall digital iniciado por King Jammy que también figuran artistas como Cutty las categorías. Él es muy conocido por su estilo agresivo, profundo, gruff voz, y fue la inspiración para muchos artistas modernos como dancehall Buju Banton, Bounty Killer, y Elephant Man.
Historia
DJ-ción de una juventud en el decenio de 1970, Banton vería a Joe Ranking de inspiración. Fue alrededor de 1978 que, en primer lugar vinculadas con el primer sistema de sonido llamado Negro Hoover, y luego se trasladó a Raíces Unlimited sistema de sonido. Por último, el gran tiempo realizado en 1982, mientras que para DJ Gemini sistema de sonido y continuó a lo largo de 1984. A través de los medios y fines de los años 1980, para DJed Volcán Kilamanjaro sistema de sonido y sistema de sonido, donde fue presentado con Super Cat y Nicodemo.
Hizo su primera grabación con el legendario productor Henry “Junjo” Lawes, Volcán del propietario, y lanzó su primer larga duración en 1985. Burro Banton cabalgó (registrada) original riddims hecho real con batería y contrabajo guitarra, tambor antes de la máquina digital y la informatización.
Como el decenio de 1990 se acercó, Burro Banton continuó trabajando con Super Cat y Nicodemo. Super Cat formaron el “Wild Apache” etiqueta, Burro, donde grabó su primera grabación de un hit # 1, “Boom Wah Dis.” Cuando Super Cat firmado con Columbia / PYME Records, Burro Banton unido fuerzas con el productor Bobby Konders as y la etiqueta Massive B, en 1992. Aquí, Burro Banton registrado numerosos # 1 hits incluyendo “reunión de Washington”, “Tek un conjunto,”, “Westmoreland Sensi”, y muchos más.
Massive B liberados Burro el segundo LP, “El Original Banton”, en 1995-96. Cuando alrededor de 1998 laminadas, Burro continuó grabando con Massive B, y se solicitó a cabo por Steelie y Clevie, una de las más respetadas de Jamaica equipos de producción. Steelie del ingeneous intuición sugiere que revoiced “Boom Wah Dis” en la calle mortal barrendero riddim. Burro de acuerdo y anotó otro hit # 1 de Kingston, Jamaica, a Nueva York a Miami y más allá. Fue en la rotación pesada en todo el mundo durante muchos meses en el reggae y el Caribe-los círculos de la música.
Max Romeo (nacido Maxwell Livingston Smith, 22 de noviembre de 1944, Alexandria, St. Ann’s, Jamaica), es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en Gran Bretaña. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto.
Desde sus inicios a finales de los sesenta, ha publicado alrededor de diecisiete álbumes pero tan sólo por uno de sus tempranos éxitos, “Wet Dream”, merece figurar en letras de oro entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo.
Pese a ser vetada en las emisoras radiofónicas jamaicanas y británicas por su contenido erótico, “Wet Dream” (en realidad un tema de contenido “social”), irrumpió con fuerza en el Reino Unido, convirtiendo a Maxie en la primera estrella de reggae, una música que por entonces era adoptada por el potente movimiento skinhead, un movimiento proletario de los sesenta cuya estética es hoy, por desgracia, un símbolo nefasto y alejado de sus planteamientos iniciales.
En un sólo año completa y edita desde UK sus dos primeros álbumes, logrando impactos más moderados con “Mini Skirt Vision” o “Let The Power Fall”, un himno de connotaciones políticas grabado con motivo de las elecciones jamaicanas de 1972. Durante la primera mitad de los setenta, Maxie se mantiene, aún sin conseguir grandes éxitos en las listas, con temas como “Eating Competition” o “Sixpence” que le convierten en uno de los cantantes jamaicanos que mejor reflejan la dura vida del ghetto.
En 1972 empieza su relación con los grandes productores de entonces, Lee Perry y Winston “Niney The Observer” Holness, junto a quienes graba algunos de sus temas más recordados: “Babylon Burning”, “Three Blind Mice” o “The Coming Of Jah”.
A mediados de la década, graba sus dos discos más cruciales, “Revelation Time” (1975) y “War Inna Babylon” (1976), éste último su trabajo más conocido internacionalmente con producción de Lee “Scratch” Perry.
Este disco en Island, le da ánimo para romper de malas maneras con Lee Perry (y, en general, con el negocio musical jamaicano) y lanzarse a una carrera en circuitos internacionales de la mano de Keith Richards, que le promocionó en una extensa gira mundial y produjo y colaboró en el decepcionante “I Love My Music”.
Consciente de que perdía su público más fiel, Max Romeo enderezó su carrera con el notable “Reconstruction”. Durante los ochenta se traslada a EEUU y graba junto al productor Bullwackie interesantes sencillos que no recibirán el suficiente reconocimiento. En los noventa, sin embargo, ha regresado de manera triunfal: primero de la mano del productor, cantante y operador de sound system británico Jah Shaka, con quien graba en 1992 “FarI Captain Of My Ship”.
Regresaba por la puerta grande a través de lo más vanguardista del reggae de esta pasada época, consiguiendo gran éxito en Francia y Alemania. 1998 fue otro año decisivo en el regreso de Maxie al candelero con el extraordinario álbum “Selassie I Forever” producido por los nuevos gemelos del ritmo Mafia & Fluxy…
JOHN HOLT
Holt nació en Kingston in 1947. A la edad de 12 años, era un candidato regular en concursos de talentos que se realizaban en teatros de Jamaica por Vere Johns. Grabo su primer sencillo en 1963 titulado «I Cried a Tear» por el productor Leslie Kong, tambien grabo duetos con Alton Ellis. El logro mas importante que tuvo en su tierra como cantante fue el trabajo que realizo como vocalista principal de la agrupacion llamada The Paragons, con quienes disfruto y realizo un gran numero de hits, incluyendo «Ali Baba», «Tonight», «I See Your Face», y the Holt-penned «The Tide Is High» (despues hecha famosa por Blondie y tambien covereada por Atomic Kitten). «Wear You To The Ball» fue otro de sus grandes hits con The Paragons, despues covereada por U-Roy. Durante el tiempo que estuvo con The Paragons, tambien grabó material como solista en Studio One (incluyendo «Fancy Make-up», «A Love I Can Feel», «Let’s Build Our Dreams», y «OK Fred») y Prince Buster («Oh Girl», y «My Heart Is Gone»).
Holt dejo a The Paragons en 1970 y se concentro en su carrera como solista de tiempo completo. A principios de los 70s, ya era una de las grandes estrellas del reggae, y su disco «Stick By Me» fue el mas vendido en Jamaica en 1972, uno de un gran numero de discos que grabo junto con el productor Bunny Lee. Su album de 1973, Time Is The Master, fue un gran exito, con arreglos orquestales grabado en Londres. El grandisimo exito que tubo con la disquera Trojan Records fue pauta para que editaran una serie de discos similares producidos por Bunny Lee comenzando con The 1,000 Volts de Holt en 1973, una compilacion de covers de sus mas populares hits (despues seguido por discos de nombres similares 3,000 Volts de Holt). 1,000 Volts llego a pocicionarse en el top 10 de UK con el tema «Help Me Make It Through The Night» (escrita por Kris Kristofferson), la que llego al numero 6, y tambien fue incluyo covers de Billy Joel’s «Just the Way You Are» y Diana Ross’s «Touch Me In The Morning», y algunos otros.
El estilo de Holt, es notablemente mas lento y mas romantico que la mayoria de sus contemporaneos, es facilmente reconocido por su estilo de reggae conocido como Lovers Rock el cual fue desarrollado en UK durante los años 70s.
«Don’t Want To See You Cry» fue uno de los grandes hits de Holt en Jamaica. las letras acerca de «moving to a far away land» (irse a una tierra muy muy lejana) y dejar a los seres queridos fueron un gran exito verdadero para muchos de la gente de Jamaica en los años 60´s.
Mientras Holt se hacia bien conocido internacionalmente por esas grandiosas baladas producidas, de vuelta en Jamaica se dedico a grabar mas roots como » the «rockers» sencillo «Up Park Camp».
Holt exploro a fondo su lado roots en el album Police In Helicopter de 1983, el titulo de la cancion hizo que se convirtiera en un gran hit.
Su cancion, «Man Next Door», a sido covereada por un gran numero de artistas reggae incluyendo a Dennis Brown y Horace Andy quien canto en una version mas electronica de la cancion para el album de Massive Attack, Mezzanine.
BARRINGTON LEVY
Conocido como “The Mellow Canary”, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos. Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavía sigue en carrera. La de Dios te cuenta su historia.Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano…”A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones. Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las líricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma. Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personasEl comenzó a actuar en escenarios a los catorce años junto con Mighty Multitude, una banda que formó con su primo Everton Dacres. En 1975 editaron su primer single “My Black Girl”.Pero Levy abandonó al poco tiempo la banda y estableció su carrera solista con el single “A Long Time Since We Don´t Have No Love”; a pesar de que el éxito no tuvo mucho éxtio, el artista de catorce años ya comenzaba a ser popular dentro del dancehall en Jamaica.En un soundsystem local los productores Henry “Junjo” Lawes y Hyman “Jah Life” Wright llevaron al joven artista a los estudios de Channel One, y acompañado de la Roots Radics grabó un serie de singles. Los primeros frutos de esta unión fueron: “Ah Yah We Deh”, rápidamente seguido de “Looking My Love”, “Englishman” y “Wedding Ring Aside”. El éxito fue inmediato, pero fue el single “Collie Weed” que realmente afianzó la carrera de Levy. “Shine Eye Girl” fue el éxito que lo siguió, y para ese momento la carrera del joven Levy estaba en meteórico ascenso.La lista de singles siguió creciendo, entre ellos estaban: “Wicked Intention”, “Jumpy Girl” y una hermosa versión del tema de Horace Andy “Skylarking”.Al mismo tiempo, Levy unió fuerzas con el productor Alvin Ranglin para otra larga lista de hits como “Never Tear My Love Apart”, “Jah” y “When You’re Young and in Love».La prodigiosa voz de Levy lo llevó a formar varios duetos con otros vocalistas y DJs como en “Moonlight Lover” y “Sister Debby” que contó con la colaboración de Jah Thomas, y en “Lose Respect” y “I Need A Girl” donde unió fuerzas con Trinity, en 1980.Ese mismo año, Levy realizó una sensacional aparición en el Reggae Sunsplash y luego se volvió a presentar en 1981. Durante los primeros años de su carrera, Levy pasó la mayor parte de su tiempo entre estudios de grabación y shows. Durante 1979 y 1980 se editaron cuatro álbums.El primero de la lista fue “Bounty Hunter” en 1979, que trajo consigo tres hit singles: “Reggae Music”, “Shine Eye Girl” y “Looking My Love”. En Inglaterra, el sello Burning Sounds editó “Shine Eye Gal”, que también contaba con exitosos tracks como “Collie Weed” y “Ah Yah We Deh”. A continuación el reconocido álbum “Englishman” salió a la luz, que contaba con un imbatible equipo encabezado por Junjo Lawes y dos protegidos de King Tubby: Scientist y Prince Jammy. El álbum fue un éxito gracias a la mezcla perfecta de la espontaniedad de Levy con los viejos ritmos roots revitalizados por los Radics. El álbum “Robin Hood” de 1980 afirmó lo que todos en Jamaica ya sabían: Levy era una de las estrellas más grandes de la isla, y su talento era imbatible. También se podría decir que Levy era un rey entre los DJs de dancehall, y que compartía su reinado junto al aclamado DJ Yellowman (otro descubrimiento de Junjo Lawes). Tanto Robin Hood como Englishman tuvieron un impacto muy importante en Inglaterra, ambos fueron editados bajo el sello Greensleeves. Durante un intervalo de dos años, Levy no editó ningún álbum. En 1980 grabó una serie de singles con diferentes productores que compensaron su “ausencia”: de la mano del productor Lawes editó “Mary Longue Tongue”, con Lineal Thompson grabó “Too Poor” y con Kart Pitterson grabó “I Have a Problem” y “Even Tide Fire a Disaster”, entre otros.La década continuaba y la producción de hits no cesaba, “I´m Not In Love”, «You Have It,» «Tomorrow Is Another Day,» «Robberman,» «Black Rose,» «My Woman,» and «Money Move» fueron algunas de las canciones que tuvieron éxtio entre 1981 y 1983.LevyCuando le preguntan a Levy de donde se inspira para componer sus canciones el artista contesta: “Mi inspiración viene a mi día a día. Todos los días me levanto, camino por la calle y observo lo que pasa alrededor mío, mi inspiración proviene de la observación de las personas. Por ejemplo, yo escribí una canción que se llama “It Was A Warm and Sunny Day”. ¿Cómo hice esta canción? Yo estaba parado en la puerta de mi casa y un hombre pasó con sus dos hijos de la mano, y alguien que estaba junto a un árbol de mango le dispara al hombre y los dos niños se ponen a llorar. Así que hice una canción sobre eso: “Era un día caliente y soleado, yo estaba parado en la puerta de mi casa observado el paisaje, y vi a un hombre disparar a unas pobres personas, ellos no tenían municiones, tuvieron que usar su propia fuerza interior.” Finalmente el año 1983 presenció el lanzamiento de dos álbums nuevos: “Lifestyle” producido por Alvin Ranglin; y “Money Move”, producido por George Phang y que contaba con excelentes ritmos creados por Sly & Robbie especialmente hechos para el productor.En el Reino Unido, el sello Burning Sounds lanzó “Hunter Man”, una colección de grandes éxitos.En 1984 el single “Under Mi Sensi” producido por Jah Screw fue un todo un éxito. El dúo editó ese mismo año un álbum nuevo llamado “Here I Come”, el single que llevaba el nombre del cd se abrió camino entre los TOP 50 del Reino Unido y consagró a Levy como el mejor vocalista en los “Britain´s Reggae Awards”.Ese mismo año, el DJ juntó fuerzas con Frankie Paul para grabar un poderoso sound clash set llamado “Barrington Meets Frankie Paul”. 1985 fue el año en que se editó el álbum “Prison Oval Rock” con el sello Volcano Jamaican, que unió una vez mas al cantante con el renombrado productor Junjo Lawes. La lista de tracks estaba compuesta por: “Mary Longue Tong”, “Stray Away Girl” y “Robber Man”, entre otros.En 1987 realizó una aclamada presentación en el Reggae Sunsplash y se mantuvo como una de las atracciones mas importantes del show hasta 1995. Un año después editó “Love The Life You Live”, el cual no tuvo la misma repercusión que sus trabajos anteriores, y fue su último trabajo hasta 1991. Pero aún así, antes de que la década del ´80 termine, Levy se consagró con dos hits: “My Time” y “Too Experience”, los dos bajo la tutela de productor Jah Screw, y ambos cobres de canciones escritas por Bob Andy.Una nueva década comenzaba y Levy firmo contrato con el sello Mango y editó el álbum “Divine”, que contaba con tracks tales como: “Sweet Reggae Music”, “Too Experienced” y “Bless My Eyes”, entre otros.Al mismo tiempo, se unió a Rebel MC y a Tenor Fly para el aplastante single “Tribal Base”, el cual se acomodo entre los Top 20 de los charts británicos.Realizando una gira en los Estados Unidos junto a MCA, Levy intentó entrar al mercado norteamericano con su lanzamiento en 1993 “Barrington”. Producido por Lee Jaffem el álbum contaba con una regrabación del éxito “Under Mi Sensi” y una lista de hits como “Murderer” y “Jeep”. Como la relación con MCA no fue buena, Levy abandonó los Estados Unidos y regresó al Reino Unido; donde no tardó en convertir otro single en hit, “Work”.En 1994, Levy se unió al controversial DJ Beenie Man en los singles “Two Sounds” y “ander Mi Sensi”. Luego, bajo la dirección de Jack Scorpio, el cantante se juntó con Mega Banton en el single “She´s Mine”.Jah Screw tomó éstas colaboraciones y grabó un álbum exclusivamente de canciones compartidas, “Duets” (éste es el título norteamericano y fue editado bajo el sello RAS, y en el Reino Unido, se llamó “DJ Counteraction” y fue editado bajo el sello Greensleeves). De este set de canciones, “Living Dangerously” con Bounty Killer se posicionó en los puestos mas altos en los charts de Jamaica y se abrió camino entre los clubes alrededor del mundo.En 1996 se editó un álbum corto (ocho tracks mas cinco dubs) titulado “Time Capsule”, del sello RAS, que pudo compensar la poca cantidad de tracks con la calidad de los mismos.En el 2003 su disco debut “Bounty Hunter” fue reordenado y reeditado bajo el nombre “Moonlight Lover” por el sello Burning Bush. Dos años más tarde el sello Sanctuary recopiló en un álbum una serie de singles que Levy grabó con Henry Lawes y Alvin Ranglin,bajo el nombre: “Love Your Brother Man: The Early Years”.
BUJU BANTON
Buju Banton nació cerca de Kingston, Jamaica en una vecindad pobre llamada Salt Lane. “Buju” es un apodo dado a los niños rechonchos que significa los árboles del pan. El nombre es irónico a la luz de su delgadez, pero es, sin embargo, el apodo que su madre lo dio como niño. “Banton” es una palabra jamaicana que refiere alguien con una actitud superior y a un don para el discurso, pero era también el nombre de Burro Banton, el artista que Buju admiró desde niño. Fue la forma áspera de Burro al cantar lo que Buju emuló e hizo en última instancia propias. La madre de Buju era un higgler, o vendedor de calle, mientras que su padre trabajó en una fábrica. Él era uno de quince niños nacidos en una familia que fue descendiente directamente de los Zimarrones, un grupo de los esclavos emancipados que lucharon orgullosos contra los colonizadores británicos.
JIMMY CLIFF
Nació el 1 de abril de 1948 en Jamaica. Su carrera se inició tocando ska en varias agrupaciones de la isla. Pero no fue sino hasta 1967 cuando compuso canciones para la película de Perry Henzell ‘The Harder They Come’ que obtuvo reconocimiento y trascendencia entre los medios internacionales, lo que ayudó a que el disco del film mencionado fuera considerado uno de los álbumes más vendidos en la historia del reggae. Los siguientes álbumes fueron consolidando su carrera como uno de los máximos exponentes del reggae junto a gente como Bob Marley o Peter Tosh. En 1976 reclutó al guitarrista Joe Higgs, que estaba en los Wailers con Marley, para que dirigiera a sus músicos y como principal arreglador de las canciones. Composiciones como ‘Bongo Man’ o ‘Beyond the boundaries’ lo convirtieron en un solista aclamado internacionalmente.
Jepther McClymont (nacido el 20 de octubre de 1964) más conocido como Luciano, es un cantante jamaicano de roots reggae. Su álbum debut fue Ebony & Ivory en 1992 para la discográfica Aquarius Record. A este le siguió su álbum Moving Up para RAS records, en 1993 Luciano es el séptimo de nueve hermanos y se crió con unos padres extremadamente espirituales y aficionados a la música en Daveyton, un pequeño distrito de la parroquia de Manchester, Jamaica. Fuertemente influenciado por Stevie Wonder, Frankie Paul y la gran estrella reggae Dennis Brown. Cambió su nombre artístico por el de Luciano, aunque a menudo se le conocía como «The Messenjah», tras un tiempo colaborando con la discográfica Xterminator de Fattis Burrell, donde desarrolló du estilo roots. Tras grabar algunos LP´s para Burrell grabó una serie de discos para Island Records, antes siquiera de haber comenzado una carrera independiente.
