CLASICOS

MAX ROMEO

Max Romeo (nacido Maxwell Livingston Smith, 22 de noviembre de 1944, Alexandria, St. Ann’s, Jamaica), es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en Gran Bretaña. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto.

Desde sus inicios a finales de los sesenta, ha publicado alrededor de diecisiete álbumes pero tan sólo por uno de sus tempranos éxitos, “Wet Dream”, merece figurar en letras de oro entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo.

Pese a ser vetada en las emisoras radiofónicas jamaicanas y británicas por su contenido erótico, “Wet Dream” (en realidad un tema de contenido “social”), irrumpió con fuerza en el Reino Unido, convirtiendo a Maxie en la primera estrella de reggae, una música que por entonces era adoptada por el potente movimiento skinhead, un movimiento proletario de los sesenta cuya estética es hoy, por desgracia, un símbolo nefasto y alejado de sus planteamientos iniciales.

En un sólo año completa y edita desde UK sus dos primeros álbumes, logrando impactos más moderados con “Mini Skirt Vision” o “Let The Power Fall”, un himno de connotaciones políticas grabado con motivo de las elecciones jamaicanas de 1972. Durante la primera mitad de los setenta, Maxie se mantiene, aún sin conseguir grandes éxitos en las listas, con temas como “Eating Competition” o “Sixpence” que le convierten en uno de los cantantes jamaicanos que mejor reflejan la dura vida del ghetto.

En 1972 empieza su relación con los grandes productores de entonces, Lee Perry y Winston “Niney The Observer” Holness, junto a quienes graba algunos de sus temas más recordados: “Babylon Burning”, “Three Blind Mice” o “The Coming Of Jah”.

A mediados de la década, graba sus dos discos más cruciales, “Revelation Time” (1975) y “War Inna Babylon” (1976), éste último su trabajo más conocido internacionalmente con producción de Lee “Scratch” Perry.

Este disco en Island, le da ánimo para romper de malas maneras con Lee Perry (y, en general, con el negocio musical jamaicano) y lanzarse a una carrera en circuitos internacionales de la mano de Keith Richards, que le promocionó en una extensa gira mundial y produjo y colaboró en el decepcionante “I Love My Music”.

Consciente de que perdía su público más fiel, Max Romeo enderezó su carrera con el notable “Reconstruction”. Durante los ochenta se traslada a EEUU y graba junto al productor Bullwackie interesantes sencillos que no recibirán el suficiente reconocimiento. En los noventa, sin embargo, ha regresado de manera triunfal: primero de la mano del productor, cantante y operador de sound system británico Jah Shaka, con quien graba en 1992 “FarI Captain Of My Ship”.

Regresaba por la puerta grande a través de lo más vanguardista del reggae de esta pasada época, consiguiendo gran éxito en Francia y Alemania. 1998 fue otro año decisivo en el regreso de Maxie al candelero con el extraordinario álbum “Selassie I Forever” producido por los nuevos gemelos del ritmo Mafia & Fluxy…

JOHN HOLT

Holt nació en Kingston in 1947. A la edad de 12 años, era un candidato regular en concursos de talentos que se realizaban en teatros de Jamaica por Vere Johns. Grabo su primer sencillo en 1963 titulado «I Cried a Tear» por el productor Leslie Kong, tambien grabo duetos con Alton Ellis. El logro mas importante que tuvo en su tierra como cantante fue el trabajo que realizo como vocalista principal de la agrupacion llamada The Paragons, con quienes disfruto y realizo un gran numero de hits, incluyendo «Ali Baba», «Tonight», «I See Your Face», y the Holt-penned «The Tide Is High» (despues hecha famosa por Blondie y tambien covereada por Atomic Kitten). «Wear You To The Ball» fue otro de sus grandes hits con The Paragons, despues covereada por U-Roy. Durante el tiempo que estuvo con The Paragons, tambien grabó material como solista en Studio One (incluyendo «Fancy Make-up», «A Love I Can Feel», «Let’s Build Our Dreams», y «OK Fred») y Prince Buster («Oh Girl», y «My Heart Is Gone»).

Holt dejo a The Paragons en 1970 y se concentro en su carrera como solista de tiempo completo. A principios de los 70s, ya era una de las grandes estrellas del reggae, y su disco «Stick By Me» fue el mas vendido en Jamaica en 1972, uno de un gran numero de discos que grabo junto con el productor Bunny Lee. Su album de 1973, Time Is The Master, fue un gran exito, con arreglos orquestales grabado en Londres. El grandisimo exito que tubo con la disquera Trojan Records fue pauta para que editaran una serie de discos similares producidos por Bunny Lee comenzando con The 1,000 Volts de Holt en 1973, una compilacion de covers de sus mas populares hits (despues seguido por discos de nombres similares 3,000 Volts de Holt). 1,000 Volts llego a pocicionarse en el top 10 de UK con el tema «Help Me Make It Through The Night» (escrita por Kris Kristofferson), la que llego al numero 6, y tambien fue incluyo covers de Billy Joel’s «Just the Way You Are» y Diana Ross’s «Touch Me In The Morning», y algunos otros.

El estilo de Holt, es notablemente mas lento y mas romantico que la mayoria de sus contemporaneos, es facilmente reconocido por su estilo de reggae conocido como Lovers Rock el cual fue desarrollado en UK durante los años 70s.
«Don’t Want To See You Cry» fue uno de los grandes hits de Holt en Jamaica. las letras acerca de «moving to a far away land» (irse a una tierra muy muy lejana) y dejar a los seres queridos fueron un gran exito verdadero para muchos de la gente de Jamaica en los años 60´s.

Mientras Holt se hacia bien conocido internacionalmente por esas grandiosas baladas producidas, de vuelta en Jamaica se dedico a grabar mas roots como » the «rockers» sencillo «Up Park Camp».
Holt exploro a fondo su lado roots en el album Police In Helicopter de 1983, el titulo de la cancion hizo que se convirtiera en un gran hit.

Su cancion, «Man Next Door», a sido covereada por un gran numero de artistas reggae incluyendo a Dennis Brown y Horace Andy quien canto en una version mas electronica de la cancion para el album de Massive Attack, Mezzanine.

BARRINGTON LEVY

Conocido como “The Mellow Canary”, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos. Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavía sigue en carrera. La de Dios te cuenta su historia.Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano…”A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones. Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las líricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma. Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personasEl comenzó a actuar en escenarios a los catorce años junto con Mighty Multitude, una banda que formó con su primo Everton Dacres. En 1975 editaron su primer single “My Black Girl”.Pero Levy abandonó al poco tiempo la banda y estableció su carrera solista con el single “A Long Time Since We Don´t Have No Love”; a pesar de que el éxito no tuvo mucho éxtio, el artista de catorce años ya comenzaba a ser popular dentro del dancehall en Jamaica.En un soundsystem local los productores Henry “Junjo” Lawes y Hyman “Jah Life” Wright llevaron al joven artista a los estudios de Channel One, y acompañado de la Roots Radics grabó un serie de singles. Los primeros frutos de esta unión fueron: “Ah Yah We Deh”, rápidamente seguido de “Looking My Love”, “Englishman” y “Wedding Ring Aside”. El éxito fue inmediato, pero fue el single “Collie Weed” que realmente afianzó la carrera de Levy. “Shine Eye Girl” fue el éxito que lo siguió, y para ese momento la carrera del joven Levy estaba en meteórico ascenso.La lista de singles siguió creciendo, entre ellos estaban: “Wicked Intention”, “Jumpy Girl” y una hermosa versión del tema de Horace Andy “Skylarking”.Al mismo tiempo, Levy unió fuerzas con el productor Alvin Ranglin para otra larga lista de hits como “Never Tear My Love Apart”, “Jah” y “When You’re Young and in Love».La prodigiosa voz de Levy lo llevó a formar varios duetos con otros vocalistas y DJs como en “Moonlight Lover” y “Sister Debby” que contó con la colaboración de Jah Thomas, y en “Lose Respect” y “I Need A Girl” donde unió fuerzas con Trinity, en 1980.Ese mismo año, Levy realizó una sensacional aparición en el Reggae Sunsplash y luego se volvió a presentar en 1981. Durante los primeros años de su carrera, Levy pasó la mayor parte de su tiempo entre estudios de grabación y shows. Durante 1979 y 1980 se editaron cuatro álbums.El primero de la lista fue “Bounty Hunter” en 1979, que trajo consigo tres hit singles: “Reggae Music”, “Shine Eye Girl” y “Looking My Love”. En Inglaterra, el sello Burning Sounds editó “Shine Eye Gal”, que también contaba con exitosos tracks como “Collie Weed” y “Ah Yah We Deh”. A continuación el reconocido álbum “Englishman” salió a la luz, que contaba con un imbatible equipo encabezado por Junjo Lawes y dos protegidos de King Tubby: Scientist y Prince Jammy. El álbum fue un éxito gracias a la mezcla perfecta de la espontaniedad de Levy con los viejos ritmos roots revitalizados por los Radics. El álbum “Robin Hood” de 1980 afirmó lo que todos en Jamaica ya sabían: Levy era una de las estrellas más grandes de la isla, y su talento era imbatible. También se podría decir que Levy era un rey entre los DJs de dancehall, y que compartía su reinado junto al aclamado DJ Yellowman (otro descubrimiento de Junjo Lawes). Tanto Robin Hood como Englishman tuvieron un impacto muy importante en Inglaterra, ambos fueron editados bajo el sello Greensleeves. Durante un intervalo de dos años, Levy no editó ningún álbum. En 1980 grabó una serie de singles con diferentes productores que compensaron su “ausencia”: de la mano del productor Lawes editó “Mary Longue Tongue”, con Lineal Thompson grabó “Too Poor” y con Kart Pitterson grabó “I Have a Problem” y “Even Tide Fire a Disaster”, entre otros.La década continuaba y la producción de hits no cesaba, “I´m Not In Love”, «You Have It,» «Tomorrow Is Another Day,» «Robberman,» «Black Rose,» «My Woman,» and «Money Move» fueron algunas de las canciones que tuvieron éxtio entre 1981 y 1983.LevyCuando le preguntan a Levy de donde se inspira para componer sus canciones el artista contesta: “Mi inspiración viene a mi día a día. Todos los días me levanto, camino por la calle y observo lo que pasa alrededor mío, mi inspiración proviene de la observación de las personas. Por ejemplo, yo escribí una canción que se llama “It Was A Warm and Sunny Day”. ¿Cómo hice esta canción? Yo estaba parado en la puerta de mi casa y un hombre pasó con sus dos hijos de la mano, y alguien que estaba junto a un árbol de mango le dispara al hombre y los dos niños se ponen a llorar. Así que hice una canción sobre eso: “Era un día caliente y soleado, yo estaba parado en la puerta de mi casa observado el paisaje, y vi a un hombre disparar a unas pobres personas, ellos no tenían municiones, tuvieron que usar su propia fuerza interior.” Finalmente el año 1983 presenció el lanzamiento de dos álbums nuevos: “Lifestyle” producido por Alvin Ranglin; y “Money Move”, producido por George Phang y que contaba con excelentes ritmos creados por Sly & Robbie especialmente hechos para el productor.En el Reino Unido, el sello Burning Sounds lanzó “Hunter Man”, una colección de grandes éxitos.En 1984 el single “Under Mi Sensi” producido por Jah Screw fue un todo un éxito. El dúo editó ese mismo año un álbum nuevo llamado “Here I Come”, el single que llevaba el nombre del cd se abrió camino entre los TOP 50 del Reino Unido y consagró a Levy como el mejor vocalista en los “Britain´s Reggae Awards”.Ese mismo año, el DJ juntó fuerzas con Frankie Paul para grabar un poderoso sound clash set llamado “Barrington Meets Frankie Paul”. 1985 fue el año en que se editó el álbum “Prison Oval Rock” con el sello Volcano Jamaican, que unió una vez mas al cantante con el renombrado productor Junjo Lawes. La lista de tracks estaba compuesta por: “Mary Longue Tong”, “Stray Away Girl” y “Robber Man”, entre otros.En 1987 realizó una aclamada presentación en el Reggae Sunsplash y se mantuvo como una de las atracciones mas importantes del show hasta 1995. Un año después editó “Love The Life You Live”, el cual no tuvo la misma repercusión que sus trabajos anteriores, y fue su último trabajo hasta 1991. Pero aún así, antes de que la década del ´80 termine, Levy se consagró con dos hits: “My Time” y “Too Experience”, los dos bajo la tutela de productor Jah Screw, y ambos cobres de canciones escritas por Bob Andy.Una nueva década comenzaba y Levy firmo contrato con el sello Mango y editó el álbum “Divine”, que contaba con tracks tales como: “Sweet Reggae Music”, “Too Experienced” y “Bless My Eyes”, entre otros.Al mismo tiempo, se unió a Rebel MC y a Tenor Fly para el aplastante single “Tribal Base”, el cual se acomodo entre los Top 20 de los charts británicos.Realizando una gira en los Estados Unidos junto a MCA, Levy intentó entrar al mercado norteamericano con su lanzamiento en 1993 “Barrington”. Producido por Lee Jaffem el álbum contaba con una regrabación del éxito “Under Mi Sensi” y una lista de hits como “Murderer” y “Jeep”. Como la relación con MCA no fue buena, Levy abandonó los Estados Unidos y regresó al Reino Unido; donde no tardó en convertir otro single en hit, “Work”.En 1994, Levy se unió al controversial DJ Beenie Man en los singles “Two Sounds” y “ander Mi Sensi”. Luego, bajo la dirección de Jack Scorpio, el cantante se juntó con Mega Banton en el single “She´s Mine”.Jah Screw tomó éstas colaboraciones y grabó un álbum exclusivamente de canciones compartidas, “Duets” (éste es el título norteamericano y fue editado bajo el sello RAS, y en el Reino Unido, se llamó “DJ Counteraction” y fue editado bajo el sello Greensleeves). De este set de canciones, “Living Dangerously” con Bounty Killer se posicionó en los puestos mas altos en los charts de Jamaica y se abrió camino entre los clubes alrededor del mundo.En 1996 se editó un álbum corto (ocho tracks mas cinco dubs) titulado “Time Capsule”, del sello RAS, que pudo compensar la poca cantidad de tracks con la calidad de los mismos.En el 2003 su disco debut “Bounty Hunter” fue reordenado y reeditado bajo el nombre “Moonlight Lover” por el sello Burning Bush. Dos años más tarde el sello Sanctuary recopiló en un álbum una serie de singles que Levy grabó con Henry Lawes y Alvin Ranglin,bajo el nombre: “Love Your Brother Man: The Early Years”.

BUJU BANTON

Buju Banton nació cerca de Kingston, Jamaica en una vecindad pobre llamada Salt Lane. “Buju” es un apodo dado a los niños rechonchos que significa los árboles del pan. El nombre es irónico a la luz de su delgadez, pero es, sin embargo, el apodo que su madre lo dio como niño. “Banton” es una palabra jamaicana que refiere alguien con una actitud superior y a un don para el discurso, pero era también el nombre de Burro Banton, el artista que Buju admiró desde niño. Fue la forma áspera de Burro al cantar lo que Buju emuló e hizo en última instancia propias. La madre de Buju era un higgler, o vendedor de calle, mientras que su padre trabajó en una fábrica. Él era uno de quince niños nacidos en una familia que fue descendiente directamente de los Zimarrones, un grupo de los esclavos emancipados que lucharon orgullosos contra los colonizadores británicos.

JIMMY CLIFF

Nació el 1 de abril de 1948 en Jamaica. Su carrera se inició tocando ska en varias agrupaciones de la isla. Pero no fue sino hasta 1967 cuando compuso canciones para la película de Perry Henzell ‘The Harder They Come’ que obtuvo reconocimiento y trascendencia entre los medios internacionales, lo que ayudó a que el disco del film mencionado fuera considerado uno de los álbumes más vendidos en la historia del reggae. Los siguientes álbumes fueron consolidando su carrera como uno de los máximos exponentes del reggae junto a gente como Bob Marley o Peter Tosh. En 1976 reclutó al guitarrista Joe Higgs, que estaba en los Wailers con Marley, para que dirigiera a sus músicos y como principal arreglador de las canciones. Composiciones como ‘Bongo Man’ o ‘Beyond the boundaries’ lo convirtieron en un solista aclamado internacionalmente.

TURBULENCE

Turbulence, nació Sheldon Campbell.

Aquí os dejo un  par de videos de este artista jamaicano.

LUCIANO

Jepther McClymont (nacido el 20 de octubre de 1964) más conocido como Luciano, es un cantante jamaicano de roots reggae. Su álbum debut fue Ebony & Ivory en 1992 para la discográfica Aquarius Record. A este le siguió su álbum Moving Up para RAS records, en 1993 Luciano es el séptimo de nueve hermanos y se crió con unos padres extremadamente espirituales y aficionados a la música en Daveyton, un pequeño distrito de la parroquia de Manchester, Jamaica. Fuertemente influenciado por Stevie Wonder, Frankie Paul y la gran estrella reggae Dennis Brown. Cambió su nombre artístico por el de Luciano, aunque a menudo se le conocía como «The Messenjah», tras un tiempo colaborando con la discográfica Xterminator de Fattis Burrell, donde desarrolló du estilo roots. Tras grabar algunos LP´s para Burrell grabó una serie de discos para Island Records, antes siquiera de haber comenzado una carrera independiente.

MR. VEGAS

Mr. Vegas (born Clifford Smith on December 29, 1974 in Kingston, Jamaica) is a Jamaican dancehall star.

Smith was born in Kingston in 1974. The moniker “Mr. Vegas” was given to Smith by his schoolyard football-mates, who thought that he kicked the ball like a Las Vegas dancer. In his early years as a singjay, Vegas sang covers of Jamaican hits at local parties and shows, and acquired a reputation as a troublemaker. During a scuffle over stolen master tapes, Vegas was hit in the face with a crowbar and had his jaw wired shut for six weeks. Vegas claims that, after hearing Beenie Man’s hit “Who Am I”, he immediately demanded that his still-healing jaw be unwired, changing his speech pattern but allowing him to practice toasting.

He found fame in 1998 with hits such as “Yu Sure”, “Jack It Up”, and “Latest News”.[1] For his first major hit, Vegas played off of[clarification needed] “Who Am I” to create “Nike Air”, which became a huge hit in Jamaica.[citation needed] The next single, “Heads High”, followed its success in Jamaica with a chart run in the UK and a #69 peak on the US R&B chart, and Vegas became increasingly in demand as a guest artist by acts such as Sean Paul.[citation needed]

In 1998 his debut album, Heads High, was released, which hit #5 on the US Reggae chart. Vegas won a MOBO for Best Reggae Artist for the Heads High album as well. 2000’s single “Hot Gal Today” was a minor hit on the US R&B charts, peaking at #66. In 2001, he issued Damn Right, featuring guest appearances from Shaggy and Big Yard; this album went to #2 on the US Reggae chart. 2004 saw the release of the Pull Up LP, and the title track scraped the bottom of the Billboard Top 200, peaking at #98 (as well as #68 on the R&B chart). In 2006 he did a Soca collaboration with Machel Montano from Trinidad and Tobago Dance With You on Machel’s B.O.D.Y. album. His latest, 2007’s Hot It Up, features the Jamaican hits “Hot Wuk”, “Taxi Fare” and “Tek Weh Yuhself”. In 2008 Mr.Vegas also recorded a Soca groovy-song title ‘On The Floor’ with Trinidadian artiste Destra Garcia on her album Soca Or Die.

In September 2008, Smith announced that he was retiring from the music business, citing unhappiness with his work and a desire to spend more time with his children and be “closer to God Almighty”. Although he had been suffering from ill-health for some time, he denied that this was a factor in his retirement.

COLLIE BUDDZ

Collie Buddz (nacido Colin Harper el 21 de agosto de 1981) es un artista reggae/dancehall de Bermudas, conocido por su single “Come Around”. Aunque nació en New Orleans, se traslado a las islas bermudas a la edad de 5 años.

GENTLEMAN

Tilmann Otto (April 19, 1975 in Osnabrück, Germany), mas conocido como Gentleman. Reside en Colonia pero de los 17 años ha viajado con regularidad a Jamaica, convirtiéndose ésta en su segundo hogar. Tiene dos hijos y actualmente mantiene una relación con Tamika, una de las coristas de Fast East Band, banda que le acompañó durante su primera gira por Alemania en el 2002.

Después de realizar algunas colaboraciones como productor y Deejay comenzó su carrera en el reggae. Aunque la mayoría de sus canciones son en inglés en alguna de ellas canta en Patwa, la lengua criolla de Jamaica

Durante algo más de hora y cuarto el grupo formado por dos guitarristas, un bajista, un batería y dos coristas (que hicieron las delicias del público) y el propio Tilmann Otto (su verdadero nombre) repasaron la discografía de Gentleman centrándose en su último disco Confidence (2004) (que llegó al número 1 en las listas de éxito alemanas en 2004).

SEAN PAUL

Sean Paul Ryan Francis Henriquez (nacido el 8 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica), más conocido como Sean Paul, es un cantante de dancehall/reggae jamaiquino de orígenes sefardí, portugues, chinos y africanos.

En 1997, Paul graba en combinación con Spanner Banner en las listas jamaicanas “Ladies Man”, a través de Sweet Angel Productions. El hit resultó en que se involucrara en sesiones con Jeremy Harding, un productor poco conocido que ardía en la escena con su producción del hit de Beenie Man, “Who Am I”. El productor lanzó el dancehall favorito “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “Infiltrate”. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante de los listados jamaiquinos.

El estilo de Sean Paul es reminiscente de lo establecido por DJ Spragga Benz, aunque el también ha sido comparado con Junior Cat. Consciente de las comparaciones, él fortaleció su propio estilo ampliamente considerado como “Barrio Fino”. Una serie de hits resultaron incluidos al brillante “Deport Them” y la intrigante “Strategy”. En 1998 múltiples hits emergieron, más notablemente “Work With It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report To Me” y “Faded”, todo de los que mantienen el perfil de los DJ.

El furor del canto dancehall en Jamaica dejó unión más notable de fuerzas de DJ con vocalistas emergentes como un equipo. Paul no fue la excepción. El DJ se unió al Dutty Cup Crew al lado de Don Yute, Mossy Kid y Logga Man. En combinación al equipo lanzo el popular “Groove Me” y “Jamone”, lo que fue particularmente exitoso en Nueva York. Paul continúo lanzando dancehall favoritos como solista y en combinación con el Dutty Cup Crew. En el invierno de 1998, él grabó una versión de ritmo “Unda Wata” como “Ladies Man”. El canto fue una confianza mutua jactanciosa que relató a una chica lo que el sintió necesario para encubrir el resto el canto. El video Unda Wata caracterizo el megamix del tea con Buju Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree al lado del cantante. La seguridad fue tensa en todo este grupo de estrellas, el éxito fenomenalmente promociona el Club Asylum en Kingston.

En 1999, la carrera de Paul se consolidó cuando él, embarcado en un cargado horario de presentaciones en Europa, Japón y EE.UU, colaboró con Mr Vegas y el rapero americano DMX en una contribución a la banda sonora de Belly, Hype Williams. Él unió su popularidad en EE.UU. con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento del álbum Stage One.

En el 2002, Paul disfrutó una corriente principalmente en el top 10 en Estados Unidos con “Gimme The Light”. Él tuvo más éxito el siguiente año cuando “Get Busy” subió constantemente en los listados, después alcanzando la posición número uno en mayo. El álbum Dutty Rock alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó la ventas de más de un millón.

Paul dominó el agitado aire durante el verano, apareciendo en masivos hits por Blu Cantrell (“Breathe”) y Beyoncé Knowles (“Baby Boy”).

Una nueva versión de la pista “Punkie” de Paul del álbum Dutty Rock caracterizó la aparición de Tego Calderón en el reciente (febrero de 2005) álbum Promo Only. Abril de 2005 Promo Only, el álbum de Caribean series, incluyo una nueva canción por Paul (“We Be Burning”). Recientemente Paul también colaboró con Nina Sky para su canción “Touch My Body”. El siguiente álbum de Sean Paul fue lanzado en el 2005 (septiembre) llamado The Trinity. Sean Paul fue un artista característico del hit número uno de Beyoncé, “Baby Boy”. Con su éxito “Temperature”, entre otros, se espera desde el año pasado el lanzamiento de su nuevo álbum titulado “Imperial Blaze”.

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