FANTAN MOJAH

Fantan Mojah (born Owen Moncrieffe), is a Jamaican reggae singer.

Biography

Owen Moncrieffe aka Fantan Mojah was born August 5, 1975 in St Elizabeth Parish, Jamaica. To gain experience, he took a job working with a traveling soundsystem, and performed songs during soundchecks. He adopted the name Mad Killer, in an homage to one of his favorite artists, Bounty Killer. After being exposed to Rastafarianism, his music began to take on a more positive tone, and he was encouraged by Capleton to take the name Fantan Mojah.

Lyrical Themes

Fantan Mojah is notable for being one of the new wave of contemporary reggae singers who prefer to include positive themes in their lyrics. Like some popular new reggae singers, he is a Bobo Ashanti. His faith is reflected in his lyrics, where some recurring themes are – praise for Jah and messages of Rastafari, positive portrayal of women, and condemnation of ill morals. This is a contrast to many popular dancehall artists, who encourage “slackness” in their lyrics, with boasts of sexual prowess and derogatory messages to women.

Hail the King and success

After performing at many popular Jamaican festivals, Fantan Mojah recorded several songs on popular riddims, and was signed by Downsound Productions. He released his debut full length album Hail the King in 2005. It has become a hit in Jamaica, especially the track “Hail the King”, which has an accompanying music video.

PERFECT

Perfect (born Greg Rose, 26 March 1980, Bamboo, Saint Ann Parish, Jamaica) is a reggae singer.

The third child in a family of four children, Rose grew up in the cool hills of Bamboo, which is south of St. Anns Bay and east of Browns Town, in the parish of St. Ann. Perfect has always been exposed to various genres of music, and spent many evenings listening to and singing his favourite songs.

Perfect cut his first tune as Little Ninja, before settling on his current stage name due to his perfectionism as a recording artist.

He began deejaying in the sound system Trend Setter from Bamboo where he grown and recorded his first dubplates. In the late 1990s he often had to go to Kingston to make his name and record. The first song that really began making his name was “Lock Me Up” in 2004 for Courntey MacIntosh from Irie FM but he was really revealed with “Handcart Bwoy” in 2005. He released his first album, Giddimani the next year including many of his first singles. After releasing many of his 7″, the Austrian record label, Irievibrations, released his second album, Born Dead With Life in 2008.

TARRUS RILEY

Tarrus Riley (born Omar Riley, 1979, The Bronx, New York City, United States) is a Jamaican-American reggae singer, the son of Jimmy Riley.

Riley is the son of veteran singer Jimmy Riley and nurse Lavern Tatham. He was born in Brooklyn and grew up in South Florida. He began his musical career as a deejay working with Busta Rhymes, taking his birth sign as his stage name at his mother’s suggestion (the spelling later changed from Taurus to Tarrus), and recorded his first singles for his father’s Love & Promotion label. He was guided in his early career by Dean Fraser, who also performs in his band and produces much of Riley’s work.Riley has released three albums, Challenges (2004), Parables (2006), and Contagious (2009). Contagious features guest appearances from Damian Marley, Vybz Kartel, Etana, Konshens, Demarco and Duane Stephenson.His commercial breakthrough came in 2006 with the Parables album and the Jamaican number one single “She’s Royal”.

Riley was awarded the Reggae Runnins Caribbean Heritage Award at the 2009 HOT 105 FM Caribbean-American Heritage Awards.He was nominated in the Best Reggae category of the 2009 MOBO Awards.



PRESSURE

Born Delyno Brown on August 5th 1981 in the US Virgin Islands, Pressure is a talented singjay that began music with learning to play trumpet at the age of 9. After an excellent first album called “The Pressure Is On” in 2005, he is currently working on the second with the Jamaican producer Donovan “Don Corleon” Bennett. 4 great songs have already been released as 7” on Don Corleon records – ‘Ghetto Life’, ‘Love and Affection’, ‘Never Fall’ and ‘Be Free’.

RICHIE SPICE

Richie Spice (nacido con el nombre de Richell Bonner el 8 de septiembre de 1971 en Rock Hall, St. Andrew, Jamaica) es un músico de reggae jamaicano.[1]

Richie Spice es un miembro del movimiento rastafari. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen, ‘Youth Dem Cold”, “Groovin My Girl”, “Earth ‘N’ Red”, “Marijuana”, “Reggae Rights”.

El primer single de Richie, “Killing a Sound” fue producido por Dennis “Star” Hayes. Luego siguió con “Shine”, de la mano del productor jamaiquino Clive Hunt, quien también lo acompañó en su debut discográfico con el sello Island Jamaica Label. Su hermana, Bridgett Bonner, de Bonner Productions Ltd., organizó la producción de su segundo album, del cual salieron hits de la talla de “Earth a Run Red”, “Living Ain’t Easy”, “Time So Rough”, “Grooving My Girl” (que había sido ya publicado anteriormente), y muchos otros.

Habiendo ganado mucha popularidad a mediados de la década de 1990, Spice realizó importantes shows, con otros artistas del género. También hizo giras por Europa y Estados Unidos, a donde volvió años más tarde, de junio a septiembre de 2001, con una nueva gira.

Más recientemente, un remix de uno de sus temas más populares, “Marijuana”, de Digital Mystikz’s Coki, con el nuevo nombre de “Burnin’, atrajo más atención sobre Richie. La versión original de “Marijuana”, además, apareció en “These Are Serious Times”, una importante compilación de reggae.

Su canción ‘Youths Dem Cold’, apareció en el juego de computadoras Grand Theft Auto IV.

BOB, DAMIAN & STEPHEN MARLEY

Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.

Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Exodus”, “Could You Be Loved”, “Stir It Up”, “Jamming”, “Redemption Song”, “One Love” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como los lanzamientos póstumos “Buffalo Soldier” y “Iron Lion Zion”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.

Damian Marley nacio el 21 de jolio de 1978, siendo el hijo menor de bob marley.
Cuando “Welcome To Jamrock” estalló en las ondas y voló aparte iPod a mediados de 2005 llegó en forma de shock a algunos, pero no a Damian “Jr Gong” Marley. La canción es acerca de la cosa más lejos de la oferta comercial de la música de hoy – un indignado y unapologetic descripción de la pobreza y la “violencia política” que asolan su tierra natal de Jamaica, sino de “Welcome To Jamrock” – y golpeó duramente golpeada – porque es el sonido De la verdad y el resultado de años de trabajo para lograr que la verdad a la luz. “Pasé mucho tiempo pensando y este es el fruto de ese trabajo”, explica el hijo menor de la familia Marley musicales. “La canción podría ser un” éxito “así que ¿por qué ser ciegos a eso? Pero el éxito no puede sorprender dado el tiempo que han invertido. ”

Jr Gong ha sido perfeccionamiento de sus habilidades, no tan tranquilamente, desde hace algún tiempo. Hizo ruido de pronto, con 1996 del Sr Marley, y su gran debut en la etiqueta Halfway Tree demostró una singular regalo para la mezcla enérgica realidad rimas y extraordinariamente ecléctica musicalidad; Con un clásico de reggae sensibilidad en su centro y con la ejecución de secuencias de Hip-hop r & b y salón de baile, el álbum resonó con urbano tastemakers y ganó un Grammy por Mejor Álbum Reggae en 2001. ( “Un Grammy en el reggae es bueno”, observa. “Pero será una gran victoria para ver el reggae Album Of The Year … que no se trata de cerrar el paso a un hombre del resto de los cangrejos en el barril.” Así, mientras – Quemadores lento como “Fue escrito” y “Educado tontos” pasó a ser el club de los clásicos, Jr Gong, es sentar las bases para que las pistas se convertiría Welcome To Jamrock – un álbum que fue finalmente varios años en la fabricación. Escucha el álbum y usted Instantáneamente entender que sea la labor de un perfeccionista; Jr Gong no está centrado en la noche a la mañana el éxito. “Algunos sólo vienen las canciones. ‘Jamrock’ era como eso “, explica.” Pero otras canciones lleve mucho más tiempo. Esta es música de calle , Y las calles tienen que sentirlo. ”

Puede estar seguro de las calles. Tras el camino trazado por su título al álbum, Welcome To Jamrock abre con el devastador ataque de la “confrontación” – este es Jr Gong en su mejor de los casos, que riman con la convicción de un predicador de la calle y el intelecto de un economista de la universidad. Esa esencia se extiende en todo el álbum, incluso cuando se cambia el ritmo y explora diferentes riddims. “Es como ir a la guerra. A veces usted tiene que usar camuflaje para realmente llegar allí “, dice Jr Gong de las diversas llamamiento del álbum. “Dancehall r & B, hip-hop … es más acerca de los sentimientos. No estamos solamente tratando de hacer un segmento de la mezcla. Estamos tratando de hacer la mezcla en su conjunto. “Esta es la mezcla de contenido nunca para entregar un evidente” el reggae “álbum, Jr Gong afecta a diversas partes o de la vida urbana como el que vivimos hoy, a partir de la balada de amor espiritual con humo” For You “a los nostálgicos throwback mermelada” The Master Has Come Back “. Hip-Hop se golpee a los aficionados “Pimpa’s Paradise” con Stephen Marley y Negro Pensamiento de la Roots como Nas Tiras su verso en “Camino a Sión”, en tanto que los jefes de reggae clásico de chispa a la accidentada sonido de “Kaki Suit”, que Características de la combinación de Bounty Killer y Eek – A – Mouse. En su conjunto las canciones de Welcome To Jamrock transmitir una conciencia de que la enmarcada en la canción “For The Babies”, Jr Gong dice que se inspiró en la idea de que “nos plantean nuestros niños con las mismas mentiras que nos dijeron.”

Desde la primera escucha es innegable que Jr Gong detonates su lírica regalos con la fuerza y la precisión, pero sería un error pensar que el hombre la capacidad de comenzar y terminar la grabación en la cabina. Un rápido escaneo de Welcome To Jamrock de créditos se desprende que las coproducciones de todos menos tres de las canciones con su hermano Stephen (los dos son los productores ejecutivos del álbum) – por lo tanto que la más joven Marley sugiere su ardiente vocales entrega es en parte Inspirado al ver los iconos feroz salón de baile como Shabba Ranks, Ninjaman y Super Cat en el Reggae Sunsplash de Jamaica como un festival de la juventud, su trabajo en las juntas de mostrarle a sabiendas de ser un estudiante de los primeros años 80 digitales raíces sonido de Sly y Robbie, Un toque de Stephen’s otras producciones, y la magia en su propio padre grabaciones. Todos dicen que es la ciencia que subyace en Welcome To Jamrock el instante clásico sonido y una adecuada puesta en libertad en la familia Tuff Gong / Ghetto Youths Internacional etiqueta. “Refleja nosotros”, dice simplemente Jr Gong. “Y digo nosotros’ causa no es sólo en mí que hace que el álbum. Estamos tomando el relevo de los ancianos que hicieron música rebelde – we’re nuevos líderes de la vieja escuela. “

Stephen Robert Nesta «Raggamuffin» Marley (nacido el 20 de abril de 1972 en Wilmington, Delaware),músico Jamaiquino de origen norteamericano de Reggae, es hijo Bob Marley y Rita Marley

Stephen, desde 1986, era parte del grupo de reggae Ziggy Marley & The Melody Makers con sus hermanos Ziggy, Cedella y Sharon, con los que gano 3 grammys durante la década de los 80’s. Estos se separaron el año 2000

En 2004, Stephen participó en el Bob Marley Roots, Rock, Reggae Festival Tour de 27 ciudades con sus cuatro hermanos Ziggy Marley, Julian Marley, Damian Marley y Ky-Mani Marley. Todos ellos tienen sus propias carreras musicales profesionales.

Como productor ha colaborado en todos los trabajos de su hermano Damian, siendo «Welcome to Jamrock» (2005) el de mayor importancia, participando además en los temas «All Night», «Pimpa’s Paradise», «Hey Girl y «For the Babies».

En 2008 gano el Grammy al mejor album reggae por «Mind Control», el que cuenta con colaboraciones de artistas como Buju Banton y su hermano Damian.

BURRO BANTON

Burro Banton (nacido Donovan Spalding, 27 de diciembre de 1956, Kingston, Jamaica) es un popular artista dancehall.
Es más famoso por su himno “Boom Wah Dis”, que fue grabado en la Steelie y Clevie riddim llamada Calle barrendero.

Burro surgido a mediados de los años 1980 a comienzos de la locura dancehall digital iniciado por King Jammy que también figuran artistas como Cutty las categorías. Él es muy conocido por su estilo agresivo, profundo, gruff voz, y fue la inspiración para muchos artistas modernos como dancehall Buju Banton, Bounty Killer, y Elephant Man.

Historia
DJ-ción de una juventud en el decenio de 1970, Banton vería a Joe Ranking de inspiración. Fue alrededor de 1978 que, en primer lugar vinculadas con el primer sistema de sonido llamado Negro Hoover, y luego se trasladó a Raíces Unlimited sistema de sonido. Por último, el gran tiempo realizado en 1982, mientras que para DJ Gemini sistema de sonido y continuó a lo largo de 1984. A través de los medios y fines de los años 1980, para DJed Volcán Kilamanjaro sistema de sonido y sistema de sonido, donde fue presentado con Super Cat y Nicodemo.

Hizo su primera grabación con el legendario productor Henry “Junjo” Lawes, Volcán del propietario, y lanzó su primer larga duración en 1985. Burro Banton cabalgó (registrada) original riddims hecho real con batería y contrabajo guitarra, tambor antes de la máquina digital y la informatización.

Como el decenio de 1990 se acercó, Burro Banton continuó trabajando con Super Cat y Nicodemo. Super Cat formaron el “Wild Apache” etiqueta, Burro, donde grabó su primera grabación de un hit # 1, “Boom Wah Dis.” Cuando Super Cat firmado con Columbia / PYME Records, Burro Banton unido fuerzas con el productor Bobby Konders as y la etiqueta Massive B, en 1992. Aquí, Burro Banton registrado numerosos # 1 hits incluyendo “reunión de Washington”, “Tek un conjunto,”, “Westmoreland Sensi”, y muchos más.

Massive B liberados Burro el segundo LP, “El Original Banton”, en 1995-96. Cuando alrededor de 1998 laminadas, Burro continuó grabando con Massive B, y se solicitó a cabo por Steelie y Clevie, una de las más respetadas de Jamaica equipos de producción. Steelie del ingeneous intuición sugiere que revoiced “Boom Wah Dis” en la calle mortal barrendero riddim. Burro de acuerdo y anotó otro hit # 1 de Kingston, Jamaica, a Nueva York a Miami y más allá. Fue en la rotación pesada en todo el mundo durante muchos meses en el reggae y el Caribe-los círculos de la música.

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